Au printemps 1949, alors qu'ils tournent le film “Stromboli” sur l'île du même nom, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini entament une relation amoureuse qui va faire scandale. Le grand photographe Federico Patellani documente le développement du film en même temps que la vie sur l'île.

Dictatures et tyrannies contemporaines.

Un journal photographique de Giovanna Silva qui nous guide à travers le siège de l'Office des Nations Unies à Genève. Les photos, toutes réalisées avec un iPhone, offrent un aperçu instantané et clandestin des détails de l'architecture et de la vie ordinaire de l'immeuble, désormais dépourvu de son statut inaccessible, sur un mode narratif.

Première monographie du collectif qui développe des projets de recherche, des interventions publiques et des programmes pédagogiques expérimentaux autour de la problématique de la frontière, en collaboration avec les communautés de la région frontalière États-Unis / Mexique.

Un pamphlet post-colonial sur les musées ethnologiques d'Europe, principalement le futur Forum Humboldt à Berlin.

Coéditrice : Rachel O'Dwyer ; entretiens avec Kyriaki Goni, Tiziana Terranova, Roel Roscam Abbing et Dennis De Bel, Tim Shaw, Surya Mattu; Dreaming otherwise: the past and future of community wireless networks ; We Organise You Music, So You Don't Have To ; comptes-rendus : FAEN 2019, Mud Muses, exposition Nam June Paik...

Une anthologie d'une vingtaine de dessins de Pettibon sélectionnés sur trente ans.

Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.

Chloe Wyma sur Agnes Pelton, J. Hoberman sur The Whistlers de Corneliu Porumboiu, Hannah Black sur Kandis Williams, Alex Jovanovic introduit un portfolio d'artiste de Chason Matthams, James Meyer sur Hans Haacke, critiques d'expositions à Paris, Stockholm, Doha, Moscou, etc.

Première monographie consacrée à l'œuvre picturale récente de l'artiste italien, cette publication aborde les principaux aspects de son travail – théâtralité, érotisme, autoportrait, histoire – à travers un ensemble de textes inédits d'artistes et de critiques.

Au sommaire du numéro de février : la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.

Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.

Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...

Trois essais pluridisciplinaires, entre anthropologie culturelle et analyse photographique, basés sur des archives visuelles documentant la visite de l'auteur, peintre et politicien Carlo Levi dans une communauté albanaise du Sud de l'Italie (deuxième volume de la série « Archivi della Basilicata »).

Conçue pour la 12e édition des Rencontres de Bamako, cette publication recueille la pensée des écrivains, des poètes et des artistes sur la pratique de la photographie en Afrique et à travers sa diaspora, autour de la notion de « courant de conscience ».

Une histoire du luxe à travers 350 objets d'art et de mode, de joaillerie, de mobilier et de design du monde entier.

Ce catalogue explore la genèse des relations entre art et écologie en Europe à travers la présentation de recherches pionnières menées des deux côtés du rideau de fer dans les années 1970.

Coffret hors-norme regroupant cinq ouvrages, un vinyle et une couverture isolée, chacun mettant en lumière différentes pratiques liées à la transformation de l'écriture et de la parole à l'heure de la communication numérique, créant ainsi une réflexion plurivoque sur le langage comme « lieu » de la mondialisation.

Première monographie de l'artiste saoudienne.

Un examen pluridisciplinaire des interrelations entre espace-temps, mémoire, architecture et urbanisme à travers le concept de rythmanalyse selon le philosophe Henri Lefebvre.

Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.

Le script complet du film de Jonas Mekas, Lithuania and the Collapse of the USSR : une vidéo de cinq heures composée d'extraits de journaux télévisés américains couvrant l'indépendance de la Lituanie jusqu'à l'effondrement de l'Union soviétique.

Première monographie rétrospective d'envergure consacrée au sculpteur franco-libanais.

Une histoire du luxe à travers 350 objets d'art et de mode, de joaillerie, de mobilier et de design du monde entier.

Diaphanes n° 8/9 se penche sur la question de l'authenticité et de l'auteurité (nouveau numéro double, avec des textes français / anglais), avec Tom McCarthy, Marlene Streeruwitz, Christopher Meerdo, Shengze Zhu, Michael Müller, Claire Fontaine, Michael F. Zimmermann, Alexander García Düttmann..

Le best of 2019 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dressent le bilan d'une année artistique, avec Helmut Lang, Judy Chicago, Diamond Stingily et Sarah Sze, le top 10 des meilleurs films, œuvres musicales, livres et performances avec John Waters, Jennifer Krasinski, Melissa Anderson, et une section spéciale « The Year In Friendship ».

Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.

Ce catalogue interroge la notion de miracle dans les pratiques artistiques actuelles. Il rassemble des essais et des poèmes réalisés par le Miracle Workers Collective et des auteurs invités (catalogue de l'exposition au pavillon finlandais de la 58e Biennale de Venise).

À l'occasion des dix ans du projet A Collective Memory – une série de cinq films réalisée par Azin Feizabadi – cette publication rassemble des récits de fictions inspirés de ces films et écrits par des contributeurs invités.

Composé d'un ensemble de textes, dessins et photographies, ce catalogue documente et développe l'installation multimédia de « Natascha Süder Happelmann » (Natascha Sadr Haghighian), une réflexion sur les espaces en ruine (catalogue du pavillon allemand à la 58ème Biennale de Venise).

Recueil de textes accompagnant le projet « The Kids Want Communism » – une série d'événements publics et clandestins organisée à l'occasion du centenaire de la Révolution bolchevique. Les contributions débatent du legs et de la signification du communisme aujourd'hui.

Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace public, a donné lieu au développement d'installations environnementales habitables.

Ce livre d'artiste tire son origine d'une série de vidéos documentant la situation actuelle de six Républiques non reconnues à la frontière de l'Europe de l'Est et de l'Asie de l'Ouest. Vellahu y dévoile les mémoires collectives de personnes et de terres affectées par des années de guerre et par la politique des frontières.

S'inspirant de l'ouvrage de Georges Perec, Espèces d'espaces, et de l'œuvre de l'artiste Hreinn Friðfinnsson, House Project, ce catalogue rassemble un collège d'artistes internationaux pour interroger les différentes significations du retour à la maison.

Premier ouvrage d'une série de publications consacrées à l'exploration des archives de la région italienne de Basilicate sous un angle artistique. Ce volume s'intéresse aux terres touchées par des problématiques liées au réseau hydraulique.

Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on Archives » sur les pratiques de l'archive, Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du photographe Willy Römer.

Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.

Un pamphlet post-colonial sur les musées ethnologiques d'Europe, principalement le futur Forum Humboldt de Berlin.

Alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.

Cette publication est le résultat d'un projet de recherche mené par les artistes Raphaël Grisey et Bouba Touré autour des archives de la coopérative agricole auto-gérée Somankidi Coura, au Mali. Une réflexion historique autour des problématiques agricoles, archivistiques, sanitaires et migratoires à travers une perspective décoloniale.

Monographie présentant une décennie de recherche artistique consacrée à la gentrification de Berlin.

Cet ouvrage présente une recherche visuelle sur les zones limitrophes de chacun des 5 boroughs de New York, au moyen d'un portfolio photographique, d'un ensemble de cartes et d'une série de textes.

Monographie consacrée aux films de l'artiste israélien Assaf Gruber. Articulée autour de huit conversations liées à la production de chaque œuvre, cette publication rend compte d'une thématique importante de l'artiste, la relation à l'art d'individus éloignés du champ artistique.

Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo, proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.

Au sommaire du numéro de novembre d'Artforum : Bruce Hainley sur Pierre Bonnard, Domenick Ammirati sur Georgia Sagri, Declan Long sur Derek Jarman, Natasha Stagg sur Anicka Yi, comptes-rendus d'expositions à Milan, Berlin, Amsterdam, Istanbul, Dubai, etc.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Cette monographie retrace l'évolution de la pratique de l'artiste libanaise Laure Ghorayeb, de l'écriture au dessin et à la peinture.

Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie politique, des nouveaux médias et des neurosciences.